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审美疲劳？来看看古代“唱跳表演”

2022-05-13

现代流行表演中歌舞配合灯光和舞台的变幻，无论是现场还是透过网络荧幕，都能迅速抓住观众的注意力。尤其在疫情时代，身临其境变得奢侈，透过屏幕的观看成为更简便的享乐方式，在手指的不断滑动中，感官被多重刺激，身心的兴奋仿佛没有尽头。

现代技术使表演更加绚丽，也更加破碎。随着镜头任意切割，观众的目光被操控，一方面是好的：表演和传播理念被更准确地传达；但另一方面，音乐逐渐沦为表演的附属品，表演破碎成片段，在大数据算法下，注意力沦为可被贩卖的商品，欲望不断被异化。

在看似精彩实则空洞的观看后，疲惫先于疲惫的知觉出现。放松不成，人反被抢夺视线、强加观点，不知不觉中被剥夺了思考和真正放松的能力。疲劳的并非表演本身，而是无止尽的观看、观看激发的无尽欲望和想象，一切梦想和美始于荧幕，也止步于荧幕。

在视觉、审美疲劳之际，不妨回溯歌舞表演原始、本真的形态，尝试静下心来，欣赏下完整、没有多余修饰的古代歌舞表演。

相比于多彩的现代表演，古代歌舞表演以更为质朴的形式呈现，没有多余的灯光变幻，没有弹幕营造的热闹氛围，更没有镜头的变幻。此时你所观看的表演属于你自己，你的注意力任由你分配，控制权属于观者本身，这是现代稀缺的可控感。

中国古代歌舞表演种类繁多，形式多样，经历了由祭祀舞蹈到表演性舞蹈的演变过程，也实现了从自娱到娱人的过渡。时至今日，大家能看到的传统歌舞表演已寥寥可数，然而它们无不与当时的政治、经济、文化习俗等密不可分。

汉代是一个广收并蓄，融合众技的时代，两汉时代由于封建制度趋于巩固，经济繁荣，人民生活有了提高，各地乐舞文化的不断地交流。汉朝初期宫廷设置了两种乐舞机构：一是属于奉常的“太乐署”，掌管宗庙祭祀的雅乐。一是属于少府的“乐府”，掌管供皇帝娱乐的俗乐舞。以朝廷的力量采集，整理大量民间乐舞，在客观上对汉乐舞的发展起了相当大的推动作用。

“庭扣钟磬，堂抚琴瑟”，歌舞宴乐之风在汉代社会生活中十分盛行，上至帝王公卿，下至平民百姓，都普遍喜爱歌舞。乐舞随着礼乐等级制度的废除，逐渐流行于民间，成为一种风靡社会的文化艺术。

汉代是中国历史上舞蹈种类比较繁多的一个年代，这个时期出现了各种各样的乐舞，比较典型的有：“盘鼓舞”、“巾舞”、“巴渝舞”、“建鼓舞”。

其中，“巴渝舞”原是西南地区的民间舞蹈，后传入宫廷，成为宫廷舞蹈，用来在宫廷宴会上表演军旅战斗的场面，歌颂帝王功德，是汉代著名杂舞。巴渝舞的基本形式是“执仗而舞”。“仗”，兵器，“执仗”即执干戈；伴奏乐器以铜鼓为主，配合击磬、摇鼗、抚琴。